<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Beyaz Eğitim &#187; Kültür ve Sanat</title>
	<atom:link href="http://www.beyazegitim.com/kategori/kultur-ve-sanat/feed" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>http://www.beyazegitim.com</link>
	<description>Beyaz Eğitim</description>
	<lastBuildDate>Wed, 08 Feb 2012 19:25:57 +0000</lastBuildDate>
	<language>en</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
	<generator>http://wordpress.org/?v=3.3.1</generator>
		<item>
		<title>Selim Turan Hakkında Yazı</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/selim-turan-hakkinda-yazi.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/selim-turan-hakkinda-yazi.htm#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 08 Feb 2012 19:12:38 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Araştırma Ödevleri]]></category>
		<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=2069</guid>
		<description><![CDATA[


Selim Turan(1915-1994)
Akademi’de Nazmi Ziya ve Feyhaman Duran Atölyeleri’nde eğitim alan Selim Turan, 1938’de mezun olmuş, 1941’de bir grup arkadaşıyla Liman Sergisi olarak anılan faaliyeti gerçekleştirmiştir. Yeniler Grubu’nun kuruluşunda bulunan ama ertesi yıl gruptan ayrılan Turan’ın, resim eğitiminin yanı sıra İsmail Hakkı Altınbezer, Necmeddin Okyay, Kamil Akdik gibi meşhur hat üstadlarından da ders almış olması, sanatçının soyut kompozisyonlarında sıkça kullandığı “dikey kurgu” mantığını doğrudan etkilemiştir64. Önceleri, İzlenimcilik ve Kübizm etkili manzaraları, Lirik soyut ve figüratif eserleriyle tanınan sanatçı, 1947’de Fransa’ya yerleşmiş, burada Paris sanat çevrelerinin etkisiyle kazandığı hareketli fırça vuruşlarını içeren soyut dışavurumcu üslubunu pekiştirmiştir.  Bu yıllarda Hartung ve Soulages’in kaligrafik çalışmalarından oldukça etkilenmiş ve bu durum,  sanatçının Doğu hanatlarından hareketle kaligrafik soyutlamalara yönelmesinde oldukça etkili olmuştur. Nitekim, açtığı sergilerde de, Anadolu folklorünü hareket noktası alarak, bu yönde pek çok özgün eser vermiştir. Sürekli kendini yenileyen ve araştırma içinde olan sanatçı, eserlerinde yumuşak, çarpıcı, akılcı ve büyülü renk armonileri kullanmıştır.1960’larda soyutla ...]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/selim-turan-hakkinda-yazi.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Cihat Burak</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/cihat-burak.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/cihat-burak.htm#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 07 Feb 2012 12:38:01 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>
		<category><![CDATA[Cihat Burak]]></category>
		<category><![CDATA[Cihat Burak eserleri]]></category>
		<category><![CDATA[Cihat Burak kimdir]]></category>
		<category><![CDATA[Cihat Burak resimleri]]></category>
		<category><![CDATA[Cihat Burak sanat görüşü]]></category>
		<category><![CDATA[Cihat Burak sanatı]]></category>
		<category><![CDATA[Cihat Burak tablo]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=2054</guid>
		<description><![CDATA[


Cihat Burak(1915-1994)
Ülkemizde figüratif resmin öncülerinden olan Cihat Burak, Galatasaray Lisesi’ndeki orta öğrenim yıllarından itibaren, resme gönül vermiş sanatçılarımızdandır. Sanatçının aynı zamanda mimar olması ve özellikle sanatının erken dönemi olan 1940’lı yıllarda, mimarlığının sanatına yansımasıyla, kent peyzajlarına önem vermiş, çizginin hakim olduğu, figürsüz konulardan oluşan resimlere ağırlık vermiştir. Yapısal sağlamlığıyla dikkat çeken resimlerinde ve çizgi konusundaki ustalığında mimarlığının etkisi oldukça önemlidir. Cihat Burak, II. Dünya Savaşı’nın ardından, dünyadaki pek çok ressam gibi, Paris atmosferini yaşamak ister ve ilki 1953-55 yıllarında, ikincisi de 1961-65 arası olmak üzere, Fransa’ya giderek, sanat faaliyetlerine devam eder. İlk gidişinde daha zayıf bir çalışma temposuyla ama geleneksel Türk motiflerinden yararlanarak, natürmort ve figürlü düzenlemelere yönelmiş, genelde resim yüzeyinde, kalın tabakalar oluşturacak kadar yoğun pütürlü bir boyama tarzı ortaya koymuştur. Sanatçının Paris’e ikinci gidişinde kendini tamamen resme verdiğini ve daha yoğun çalıştığını görürüz. Toplumsal eleştiri ve toplumsal gerçeklik anlayışını, açık bir anlatım ve fantastik bir yönelimle tuvale aktardığı ...]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/cihat-burak.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Abidin Dino Hakkında Yazı</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/abidin-dino-hakkinda-yazi.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/abidin-dino-hakkinda-yazi.htm#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 06 Feb 2012 19:31:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Araştırma Ödevleri]]></category>
		<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>
		<category><![CDATA[Abidin Dino]]></category>
		<category><![CDATA[Abidin Dino hayatı]]></category>
		<category><![CDATA[Abidin Dino kimdir]]></category>
		<category><![CDATA[Abidin Dino resm anlayışı]]></category>
		<category><![CDATA[Abidin Dino sanatı]]></category>
		<category><![CDATA[Abidin Dino tabloları]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=2047</guid>
		<description><![CDATA[Abidin Dino(1913-1993)
1913 yılında İstanbul’da bir konakta doğan Abidin Dino, I. Dünya Savaşı yıllarında ailesiyle Cenevre ve Paris’e gitmiş, daha sonra tekrar İstanbul’a gelerek Robert Kolej’e devam etmiştir. Yenilik arayışları içinde sürdürdüğü gençlik çalışmalarında, daha çok çizgisel desenleri dikkat çeken Dino; bu yıllarda ağabeyi Arif Dino ve komşusu olan Mevlevi hattat Nuri Efendi’den etkilenerek, geleneksel Türk sanatlarını derin bir şekilde incelemiştir. Sanatsever ailesinin de desteğiyle, resme olan ilgisi erken yaşlarda başlamıştır. Başlangıçta Picasso’nun etkisini düşündüren, gölgesiz, kalın konturlarla yapılmış desenleri, gitgide daha sonra özgün ve yerel bir senteze ulaşmıştır. Abidin Dino’nun; çizginin ifadesine verdiği önem, 1928-29 yıllarında başladığı “el” çizimleriyle de karşımıza çıkar.

Bu çalışmalarını uzun bir süreçte çeşitli biçimlerle yinelemiştir. Resim yaşamı boyunca vazgeçemediği iki konudan biri “eller”, diğeri “çiçekler” olmuştur. 1933’te D Grubu kurucuları arasında yer alan sanatçı, ressamlığının yanında bir kültür adamı olarak da faaliyetlerini sürdürmüştür. Yaşamının çoğunu geçirdiği Paris’te, sanat ortamıyla karşılıklı etkileşimlere açık, kuşatıcı bir diyalog kurar. ...]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/abidin-dino-hakkinda-yazi.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Cemal Bingöl</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/cemal-bingol.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/cemal-bingol.htm#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 05 Feb 2012 19:21:25 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Araştırma Ödevleri]]></category>
		<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>
		<category><![CDATA[Cemal Bingöl hayatı]]></category>
		<category><![CDATA[Cemal Bingöl kimdir]]></category>
		<category><![CDATA[Cemal Bingöl resimleri]]></category>
		<category><![CDATA[Cemal Bingöl sanatı]]></category>
		<category><![CDATA[Cemal Bingöl tablo]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=2042</guid>
		<description><![CDATA[Cemal Bingöl(1912-1993)
Geometrik ve soyut resimleriyle tanınan, başkent çevrelerinde soyut sanatın öncüsü olarak da adından bahsedilen Cemal Bingöl ilk resim derslerini Eşref Üren’den alır. 1948’de Paris’e giderek iki yıl Lhote’un atölyesinde çalışır ve onun etkisiyle geometrik kurgu içinde renk ve lekeyi özgürce kullandığı figüratif çalışmalar yapar. Ankara’ya döndüğü yıllarda 1950’li yılların soyutlamacı eğilimlerinden etkilenerek soyut geometrik formların uyumuna yönelir. Özellikle birbirini kesen ya da üst üste oturan dörtgenlerle geometrik kompozisyonlar kurgular.
Sanatçının fırça kullanım tarzı 1948’de kaligrafik olarak nitelenir. 1949’dan sonra benimsediği soyu geometrik tarzı geliştirmek için hat ve İslam kaligrafisinin çizgi ritmine dayalı özelliğinden yararlandığı görülür. Statik görünüm arzeden çalışmalarında akılcı bir biçimde öğeler arıtılır; kullanılan renkler son derece sınırlanarak boyaların dokusal özelliklerine yer verilmez. Disiplinli, matematiksel, az renk ve düz boyama, olabildiğince sade geometrik formlarla fakat sürpriz sayılacak bir motifle sonlandırdığı eserler yapar.
26 Halil Akdeniz, T.C. Merkez Bankası Sanat Koleksiyonu, C.2, Ankara 2004, s.77.
Hazırlayan
Nazlı ŞAHİN
]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/cemal-bingol.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Bedri Rahmi Eyüboğlu</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/bedri-rahmi-eyuboglu.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/bedri-rahmi-eyuboglu.htm#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 04 Feb 2012 19:53:55 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Araştırma Ödevleri]]></category>
		<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>
		<category><![CDATA[Bedri Rahmi Eyüboğlu]]></category>
		<category><![CDATA[Bedri Rahmi Eyüboğlu eserleri]]></category>
		<category><![CDATA[Bedri Rahmi Eyüboğlu kimdir]]></category>
		<category><![CDATA[Bedri Rahmi Eyüboğlu sanatı]]></category>
		<category><![CDATA[resim nedir]]></category>
		<category><![CDATA[resim sanatı nedir]]></category>
		<category><![CDATA[resim yapma]]></category>
		<category><![CDATA[resim yapma sanatı]]></category>
		<category><![CDATA[Türk resim sanatı]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=2034</guid>
		<description><![CDATA[Bedri Rahmi Eyüboğlu(1911-1975)
Zeki Kocamemi, Nazmi Ziya ve İbrahim Çallı‘nın öğrencisi olan Bedri Rahmi’nin üzerinde, özellikle Zeki Kocamemi’nin etkisi büyük olmuştur. 1932‘de eğitim için Paris’e gitmiş ve 1933’de dönmüştür. Paris dönüşü önceleri Dufy ve Matisse gibi sanatçıların etkisinde eserler yapan, izlenimci bir renk anlayışı gösteren Bedri Rahmi, 1930’lu yıllarda, tamamen bilinçli olmamakla birlikte halk sanatı kaynaklarına ilgi duymuş, bu yaklaşımı git gide daha istekli bir ulusal resim oluşturma çabasına dönmüştür. 1940’lar süresince bir yandan renkçi bir anlayışla manzara ve portreler yaparken bir yandan da , o yıllarda çıktığı Yurt Gezileri’nin etkisiyle hat sanatı, halı sanatı gibi geleneksel dallarda araştırmalara başlamıştır. Bu yöndeki faaliyetleri, eserlerine gitgide daha fazla yansımış ve halı, kilim, çini, yazma, hat sanatı-kaligrafi, minyatür, onun başlıca renk repertuarı halini almıştır. Sanatçı 1959-60’lardan itibaren yavaş yavaş soyut sanata da yönelmiştir. Bunda, o yıllarda yaptığı Amerika gezisi de etkili olmuştur. Bedri Rahmi’nin hat sanatından etkilendiğini gösteren doğrudan örnekler 1955-65 yılları arasında ...]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/bedri-rahmi-eyuboglu.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Ercüment Kalmık</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/ercument-kalmik.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/ercument-kalmik.htm#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 03 Feb 2012 19:37:41 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Araştırma Ödevleri]]></category>
		<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>
		<category><![CDATA[Ercüment Kalmık eserler]]></category>
		<category><![CDATA[Ercüment Kalmık hakkında]]></category>
		<category><![CDATA[Ercüment Kalmık kimdir]]></category>
		<category><![CDATA[Ercüment Kalmık resimleri]]></category>
		<category><![CDATA[Ercüment Kalmık sanat anlayışı]]></category>
		<category><![CDATA[Ercüment Kalmık sanatı]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=2028</guid>
		<description><![CDATA[Ercüment Kalmık(1909-1971)
Ercüment Kalmık 1939’da Güzel Sanatlar Akademisi’ni bitirip ve Paris’e gider. Burada Andre Lhote Akademisi’nde eğitim alan sanatçı, yoğun olarak Akademizm’in etkisinde kaldığı ve geleneksel eğitim aldığı öğrencilik yıllarının ardından 1940’larda Empresyonizm’e, Kübizm’e ve Neokübizm’e dek birçok akımı dener. Batı sanatını yakından ve kaynağından inceleme fırsatı bulur. Doğadan hareketle biçim ve rengi öne çıkaran ama öz ve içeriği de göz ardı etmeyen bir anlatım kazanır. Portreler, nüler, doğa ve kent görünümleri ile geçen 1940’lı yıllarda, sağlam ve akıcı bir desen anlayışı, süreklilik arzeden kompozisyon yapısı, eserlerinin belirgin niteliği olur. 1940’ların ortasında ortaya koyduğu ve bezemesel öğelerden yararlandığı, çizgisel nitelikli anlatımı da dikkate değer yanlarındandır. 1953-54’de Roma, 1956’da Amerika’ya giderek tecrübelerini daha da arttıran Ercüment Kalmık, bu yıllarda lirik soyutlamacı bir yaklaşım dener. 1960’larda da bu lirik anlatımı devam eder. Eserlerinde Kübizmin parçalanmış düzlem anlayışını korumakla birlikte, serbest fırça vuruşlarıyla geniş renk lekeleri uygular. Yağlıboya yanında, bu yıllarda yaptığı baskı çalışmaları ...]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/ercument-kalmik.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Arif Kaptan</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/arif-kaptan.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/arif-kaptan.htm#comments</comments>
		<pubDate>Sun, 29 Jan 2012 15:29:35 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Araştırma Ödevleri]]></category>
		<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>
		<category><![CDATA[Arif Kaptan]]></category>
		<category><![CDATA[Arif Kaptan eserleri]]></category>
		<category><![CDATA[Arif Kaptan hakkında bilgi]]></category>
		<category><![CDATA[Arif Kaptan hayatı]]></category>
		<category><![CDATA[ressam Arif Kaptan]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=2005</guid>
		<description><![CDATA[Arif Kaptan(1906-1979)
1924 yılında Deniz Harp Okulu’nu bitiren sanatçı burada resme olan yeteneğiyle dikkat çeker. Harp okulundan sonra kendini tamamen resim çalışmalarına verir. Akademide Nazmi Ziya’nın öğrencisi olur ve D Grubu’nda yer alır. 1947-1949 yıllarında Paris’e giderek Andre Lhote’un atölyesinde kendini geliştirir. Doğayı çok seven sanatçı önceleri empresyonizm etkisinde kalarak doğa karşısında duygulu peyzajlar yapar. Daha sonra figüratif yollardan geçerek soyut resimde karar kılar. Bazı çalışmalarıyla ilk lirik soyutlamacı ressamlar arasında kabul edilir. 1955’ten sonra renk uyumuna önem veren geometrik bir anlayışla soyut eserler üretir. Peyzajlarında çok başarılıdır. Genelde lirik, renkçi, soyut anlayışta denemeler yaparak tabiatı sınırlı renk lekeleri şeklinde ifade eder22. Kullandığı renk lekeleri Zeki Faik İzer’i hatırlatır. Sanatçıya göre Türk ressamı, kendine ‘milli karakter’ bulduracak kaynaklara yönelmelidir. Çünkü resim sanatımıza ulusal nitelik verebildiğimiz ölçüde uluslararası büyük sanatçılar yetişir. Ona göre Türk resmine ‘milli karakter’ kazandıracak bu kaynaklar; süsleyici sanatlara giren; kilim, minyatür, yazma, çini kumaş, hat gibi geleneksel kültür ...]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/arif-kaptan.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Malik Aksel Hakkında Genel Bilgiler</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/malik-aksel-hakkinda-genel-bilgiler.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/malik-aksel-hakkinda-genel-bilgiler.htm#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 27 Jan 2012 18:08:36 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Araştırma Ödevleri]]></category>
		<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>
		<category><![CDATA[Ah Minel Aşk]]></category>
		<category><![CDATA[Ah Minel Aşk hikayesi]]></category>
		<category><![CDATA[Malik Aksel]]></category>
		<category><![CDATA[Malik Aksel eserleri]]></category>
		<category><![CDATA[Malik Aksel hakkında]]></category>
		<category><![CDATA[Malik Aksel hayatı]]></category>
		<category><![CDATA[Türklerde Dinî Resimler]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=1997</guid>
		<description><![CDATA[Malik Aksel(1903-1987)
İlk resim eğitimini İstanbul Öğretmen Okulu’nda Şevket Dağ’dan alan sanatçı, bu dönemde yaptığı suluboyalarıyla büyük ressamlar arasına katılır. 1928’de Almanya’ya gidip resim pedagojisi eğitimi alarak yağlıboya ve gravür çalışır56. Resimlerine en fazla insan koyan sanatçılardandır. Geleneksel halk sanatlarından ve Anadolu köylüsünün yaşamından yola çıkarak insanı ön planda tutan figüratif ağırlıklı eserler verir. İçtenlikli ve anlatımcı bir üslup benimser. ‘Kendimizi resim diliyle anlatmak’ ilkesini eserlerine yansıtır. Doğa konulu eserlerini hafif renk uyumlarıyla işler. Yağlıboyalarında abartıdan uzak, içten, dürüst bir gerçeklik vurgular. Eserlerindeki en güçlü yan; çoğunlukla geleneksel sanatlara bağlılığı doğrultusunda yöresel biraz da İslami esintileri resmetmesidir. Özellikle eski İstanbul yaşamıyla ilgili anlatımlarında Osmanlıca yazılar görülür. Türk kültürünü ulusal bir kimliğe ulaştırma kaygısıyla, çağdaş resim teknikleri kullanarak kendini ifade eder.
Malik Aksel, Türklerde Dinî Resimler
AH MİNEL AŞK!
Hüzünlü bir hikâyeyi anlatır Ah Minel Aşk. Hat sanatında ağlayan iki göz ve bir Elif ile çizilip, hem kahreden aşk hem de kahreden gözyaşının ifadesidir. Yeni ...]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/malik-aksel-hakkinda-genel-bilgiler.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Celal Uzel</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/celal-uzel.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/celal-uzel.htm#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 25 Jan 2012 13:16:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Araştırma Ödevleri]]></category>
		<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>
		<category><![CDATA[Celal Uzel hakkında yazı]]></category>
		<category><![CDATA[Celal Uzel hayatı]]></category>
		<category><![CDATA[Celal Uzel kimdir]]></category>
		<category><![CDATA[ressam Celal Uzel]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=1987</guid>
		<description><![CDATA[Celal Uzel(1901-1965)
İlk resim çalışmalarına Üsküdarlı Cevat ile başlayan sanatçı, İstanbul Öğretmen Okulu’nda Şevket Dağ’ın öğrencisi olur. Erzurum, Edirne ve İzmir’de resim öğretmenliği yapar. 1941 yılında yurt gezileri kapsamında Niğde’de çalışır. İzmir Eğitim Enstitüsü’nde 1961 yılında emekli olana kadar görev yapar29. Sanatçı resim sanatının geleneksel temalarına dayanan bir gelişim çizgisi izlemenin yanı sıra, 1914 kuşağı empresyonizminin ışık ve biçim anlayışından etkilenmiş; ışığın, biçimleri yalayarak geçtiği; yumuşak fırça darbelerinin birbiriyle kaynaştığı bir üslup benimsemiştir. Geleneksel izlenimcilik anlayışını sürdüren sanatçı; doğayı özellikle de İstanbul manzaralarını içten, duyarlı, hassas bir yaklaşımla yansıtırken Üsküdarlı Cevat tesirindedir. Şevket Dağ’ın etkisiyle ‘iç mekan’ temasını benimserken daha kontrollü bir düzen anlayışı, net biçimleme özelliği yansıtır. Ayasofya, Topkapı Sarayı, Şehzadeler Odası gibi iç mekan konulu eserlerinde mimari kurgunun yapısallığını öne çıkaran perspektif oyunlarıyla, dış mekandan içeri süzülen ışık huzmeleriyle, süsleme öğelerindeki ayrıntılı tavrıyla bu geleneğin duyarlı bir uygulayıcısı olduğunu ortaya koyar. Yoğun renk ve ışık etkisi taşıyan peyzajlarında coşkulu ve ...]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/celal-uzel.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Cevat Dereli</title>
		<link>http://www.beyazegitim.com/cevat-dereli.htm</link>
		<comments>http://www.beyazegitim.com/cevat-dereli.htm#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 23 Jan 2012 12:47:59 +0000</pubDate>
		<dc:creator>yonetim</dc:creator>
				<category><![CDATA[Araştırma Ödevleri]]></category>
		<category><![CDATA[Kültür ve Sanat]]></category>
		<category><![CDATA[Cevat Dereli]]></category>
		<category><![CDATA[Cevat Dereli eserleri]]></category>
		<category><![CDATA[Cevat Dereli Hakkında kısa yazı]]></category>
		<category><![CDATA[Cevat Dereli Kimdir]]></category>
		<category><![CDATA[Cevat Dereli Tablo]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.beyazegitim.com/?p=1962</guid>
		<description><![CDATA[Cevat Dereli Kimdir?
Sanat eğitimine Hikmet Onat Atölyesi’nde başlayan Cevat Dereli, Sanayii Nefise’den Çallı Atölyesi’nden mezun olur. Cumhuriyet yönetiminin Avrupa’ya yolladığı ilk sanatçılardandır. 1928’de yurda döndükten sonra özellikle, insanı konu alan resimleri ve manzaralarıyla tanınır. 1930’larda, Kübizm’e dayalı bir yapı ve çizgi sağlamlığını benimsemiş, daha sonra ise figüratif soyutlamacı resim anlayışına yönelmiştir. 1950’lerin otalarından başlayarak geleneksel minyatür sanatının kompozisyon düzenini anımsatan bir ulusalcılık anlayışıyla,  biçimleri sadeleştirerek, stilizasyona yönelerek; derinlik duygusunu, açık – koyu tonların yüzeydeki dağılımı ile elde eder30. 1970’lerden sonra yaptığı eğlence sahneleri, düğün, gezinti, günlük yaşamdan çeşitli görünümleri ele aldığı kompozisyonlarda daha yalın ve lirik bir anlatıma ulaşan Dereli, Osmanlıca yazılar kullanarak resimlerinin konularını açıklama yoluna gider. Eski halk resimleri geleneğine gönderme amacıda taşıyan bu örneklerde, çizgi ve yazıların ortak değerleri, sanatçının kaligrafiye olan ilgisinde; yazı ve resim arasında bir birlik ortaklık ve aynılık görüldüğünün işaretidir. Sert geometrik plan düzenlemelerinden giderek uzaklaşan olan sanatçı, resim bütünlüğünü bozan bütün ayrıntıları ayıklayarak kompozisyonlarına ...]]></description>
		<wfw:commentRss>http://www.beyazegitim.com/cevat-dereli.htm/feed</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>

